Analyse de textes

Ce cours offre un enseignement individuel et personnalisé malgré son déroulement en groupe.

 

Travail de table individuel et avec partenaire uniquement.  On y aborde la ponctuation, la reconnaissance des genres de drame et de comédie, les différents systèmes de valeur, la psychologie des personnages, le découpage des scènes, le travail des mécanismes d'autodéfense et de séduction et la mathématique émotive.

Pour une interprétation subtile et délicate, profonde et complexe.

 

Voix et respiration

On y observe et apprend à reconnaître les habitudes corporelles, respiratoires et vocales qui peuvent entraver l'expressivité, la précision et l'amplitude de la voix. Ces observations, faites au fil d'expérimentations physiques et vocales simples, permettront la compréhension du phénomène de la voix.

 

Diction

Ce cours s’adresse principalement à ceux qui visent l’intégration des sons du français dit normatif ; le français utilisé dans les domaines du doublage et de la surimpression vocale, entre autres. On y travaille donc la phonétique et l’articulation des sons, tout en travaillant la pose de voix et l’art de s’adresser à un auditoire.

 

Jeu à la caméra

Initiation jeu à la caméra & caméra 2

 

Nous abordons, à partir de monologues et dialogues, le neutre, le casting, le jeu dans l'intimité, la déresponsabilisation de la projection physique et vocale, la conscience du cadre, la présence et la mise en place cinégénique.

 

Caméra avancé

Il s’agit du développement de la conscience de l’espace. Aide à proposer des images pour faciliter le travail des techniciens sur les plateaux ou en audition. Visiter les images classiques, les plans qu’on répète le plus souvent à l’écran. Le jeu en intimité. Facilite la compréhension de la responsabilité et la connaissance de sa présence à l’écran.

 

Impro/mouvement

Véritable programmation par les rappels corporels émotifs, la conscientisation de notre enveloppe corporelle et l'utilisation des notions de base de la mise en place. Exploration de nos pulsions gestuelles et de notre mémoire émotive corporelle.

 

Technique d'audition

Ce cours est une étude de marché permettant d’analyser et de jouer des scènes de divers genres cinématographiques et télévisuels : téléroman, drame de mœurs, comédie psychologique, etc. 

 

Simulations d'auditions et conseils personnels selon le casting propre à chacun.

Pour les comédiens très avancés seulement. 

 

Coup de pouce

Ce cours est très individuel malgré que ce soit un cours de groupe. Chacun travaille spécifiquement les blocages qui lui sont propres, selon son système de valeur, ses mécanismes de défense et de séduction.

Travail à partir de monologue et de scènes duos. 

 

Jeu contemporain 1

Travail à partir de monologues et de scènes duos, mise en place, analyse de textes, drame et comédie. (Il est possible qu'on aborde seulement le drame ou la comédie, en fonction des groupes.)

 

Jeu contemporain 2

Travail à partir de monologues et de scènes en duos. Nous abordons les différentes étapes à suivre afin de mieux développer son autonomie dans l’élaboration d’un personnage et d’un travail scénique. Une approche contemporaine et concrète sur la mécanique du jeu.

 

Écriture humoristique 101

Pour les humoristes et auteurs humoristiques en devenir.  

Nous aborderons les principaux procédés humoristiques qui sont à la base de l’écriture comique.

Le but visé est que les étudiants humoristes puissent se monter un numéro de 7 à 8 minutes en collaborant avec les auteurs du cours et ce, en appliquant les principes enseignés durant la session. 

Les dits procédés peuvent ensuite être utilisés pour optimiser le potentiel humoristique de toutes les formes de textes qu’ils soient de type « sketch », monologues ou autres. 

Ce cours s’adresse aux humoristes et auteurs qui veulent apprendre à maximiser l’impact humoristique de leurs créations.

Direction d'acteur

S’adresse aux directeurs d’acteurs seulement. 
Analyse de textes : la ponctuation, l’intelligence du texte et la mathématique émotive. 


Reconnaître les différents styles et la façon de mieux les travailler, principalement en drame ou en comédie. 


Reconnaître les acteurs dans leurs différences et dans leurs mécanismes d’auto défense et de séduction. Travail de scènes avec des acteurs professionnels. Développer  l’écoute, la communication avec les acteurs et permettre que la scène soit teinté de leur propre préférence dans le style et dans l’émotivité.

 

Coordonnées

Les Ateliers Fichaud

1380 Rue Gilford, H2J 1R7
lesateliersfichaud@gmail.com

514 596 1441

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